다시 뜨는 ‘트롱프뢰유’
지난 2017 춘하 패션위크에서 제레미스캇(Jeremy Scott)이 디렉팅하고 있는 Moschino의 쇼는 위트넘치는 프린트로 화제가 되었었죠. 종이 인형(Paper Doll) 놀이를 연상시키는 그의 드레스들은 ‘진짜같은 가짜’ 프린트들로 보는 이에게 즐거움을 선사했는데요.
이런 기법은 1920년대 엘자 스키아빠렐리(Elsa Schiaparelli)가 사용하면서 초현실주의(Surrealism)이니, 트롱프뢰유(Trompe-l’oeil) 기법이 등등 다양한 이름으로 불리고 있어요. 아래 사진은 2017 춘하 모스키노의 쇼에요.
모스키노 컬렉션을 논란의 중심이 되곤 하죠. 더 관심이 있으신 분들은 ‘캐주얼’ 파트 글을 참조해서 보시면 좋을 듯 해요.
금번 패션쇼에선 모스키노 뿐 아니라 톰브라운(Thom Browne) 또한 위트 넘치는 트롱프뢰유 디자인으로 주목받았어요. 톰 브라운은 아시다시피 테일러링의 대가인데요. 그의 장기인 자켓, 베스트, 드레스 들을 지극히 단순화하여 드레스 하나에 담았죠. 아름다운 팬시 트위드(Fancy Tweed) 소재가 특히 돋보였구요.
트롱프뢰유 기법은 1920년부터 오늘날에 이르기까지 패션에선 꾸준히 사랑받아왔어요.
1920년대 스키아빠렐리의 디자인을 그 시초로 보고 있기도 한데요. 당시엔 ‘파격’과 ‘혁신’이 곧 창의성으로 인정받던 시대였죠. 스키아빠렐리는 그런 당시의 무드에서 가장 환영받을만한 디자인을 전개했구요. 당시 그녀의 니트 디자인은 아주 유명했는데 어래 사진은 자신이 디자인한 트롱프뢰유형 니트를 입고 있는 엘자 스키아빠렐리의 모습입니다. 저 니트들은 지금 입어도 괜찮을 것 같ㅇ 보이죠?
이후 트롱프뢰유는 모던함을 추구하는 디자이너들에게 꾸준히 사랑받는 기법으로 자리잡아요.
지금 돌이켜보면 이런 시도와는 가장 멀었을 것같은 에르메스(Hermes)에서도 트롱프뢰유를 시도했던 기록이 남아있어요.
특히 1952년 미국의 유명 사진가 고든 팍스(Gordon Parks)가 LIFE 매거진을 위해 촬영했던 시리즈는 아주 유명하죠. (고든 팍스는 정말이지 놀라운 아티스트에요. 그에 대해 더 알고 싶다면 여기를 클릭하세요)
최근 들어 트롱프뢰유의 기법으로 가장 화제가 된 브랜드는 구찌(Gucci)였어요. 구찌는 2016년 춘하 컬렉션에서 트롱프뢰유를 활용한 다양한 디자인을 선보이는데요. 지금 그야말로 정상에 서 있는 알레산드로 미켈레(Alessandro Michele)의 디자인인만큼, 큰 반향을 불러일으켰죠.
최근의 트렌드는 너무 격식에 옭아맨 옷들을 거부하는 경향이 있어요. 조금 더 자유롭고 위트있는 옷을 추구하게 된 요즘, 적절한 트롱프뢰유 디자인은 모던한 유쾌함을 던져주는 좋은 모티프가 되어 줄 듯 해요.